LP MAQUINA EN DIRECTO ORIGINAL SPANISH 1972 ISSUE SPAIN PSYCH PROG RARE

	€		53
	$		62

ORIGINAL SPANISH COPY /

Band :  MAQUINA

Title :  EN DIRECTO

Format :  LP X 2 + GATEFOLD

Label :   DIABOLO   -  LT33001  -  WHITE LABEL

Año : 1972

COVER - VG++ /  RECORD - VG++ STAMP IN LABEL

Biografía de Máquina!

Los inicios del rock progresivo con una clara tendencia underground y americana tuvieron en España dos focos de desarrollo importantes, Sevilla en la que encontramos a Smash, y Barcelona en donde surgen Máquina!. Dos grupos que nacieron y murieron a la par y que nos dejaron dos grandes discos como son “Glorieta de los Lotos” (Philips, 1970) y “Why?” (Als 4 Vents / Diábolo, 1970).

En una época regida por la dictadura, una censura cada vez menos férrea y un mercado musical copado por la nova cançó, la canción ligera, con Nino Bravo al frente, el pop revolucionario de Los Brincos y los éxitos de Joan Manuel Serrat, Fórmula V, Los Bravos y Los Diablos, una nueva escena rock experimental y outsider comenzaba a surgir en nuestro país.

Curtidos como músicos de acompañamiento de multitud de bandas y artistas, entre ellos Sisa, Grup de Folk y los grupos que grababan para la discográfica Als 4 Vents, Jordi Batiste (bajo y voz) -hermano de Albert Batiste de Música Dispersa-, Enric Herrera (órgano hammond) y Luigi Cabanach (guitarra wah-wah) deciden dar rienda suelta a su creatividad y grabar algo realmente a su gusto. Así es como surge Máquina! en 1968.

Con Brian Auger, Pink Floyd y King Crimson en mente la máquina comienza a engrasarse, faltan un batería y un guitarra para completar la formación, y ahí es donde entran José María Vilaseca -Tapi- y Josep María París.

Al grupo nunca le gustaron las etiquetas, trazaron sus propias geometrías sonoras con el rock y la experimentación como pilares fundamentales de su música. Enric Herrera comentaba en una entrevista en 2006 en La Caja de Música que “música progresiva es una etiqueta que alguien se sacó de la manga. La necesidad de clasificar las cosas hace que aparezcan estos términos, casi siempre totalmente ajenos a los artistas”.

Lo cierto es que la gestación de su primer largo, “Why?”, es cuando menos curiosa. J.M. París se presenta en el estudio sin haber tocado nada con la banda y guiados por la improvisación dan forma a una brillante sesión que recogería el corte de veinticuatro minutos que da título al álbum. Tapi lo explicaba en una entrevista concedida a Ruta 66 en Enero de 91: "Why? surgió de una grabación espontánea. Nos pusimos a tocar y acabamos al cabo de veinte minutos. A los técnicos les preocupaba que pusiéramos el volumen muy alto pero siempre conseguíamos acabar con los Marshall a toda leche. Las sesiones empezaban a las 12 de la noche y se prolongaban hasta las 10 de la mañana. El whisky corría en abundancia y los productores nunca pasaban por el estudio. Pensaban que estábamos sonados y que era mejor dejarnos a nuestro aire. Luego lo escuchaban y decidían si se editaba o no".

Als 4 Vents y Diábolo apuestan fuerte por ellos, del primer single que contiene los cortes "Lands of perfection" y "Let get smashed" -posteriormente incluídos en “…Funciona!” (Wah Wah, 2004)- se venden 10.000 copias tras una buena promoción, y de su primer largo 3.000. La psicodelia, las guitarras con efectos, los juegos de teclados y las geometrías progresivas y jazzísticas inundan cada corte de su brillante debut. En el 93 PDI reeditaría el álbum en CD, “Why?” (PDI, 1993), incluyendo dos cortes extra, “Earth's daughter” y “Look away our happiness”.

Un año después, Jordi Batiste se ve obligado a abandonar el grupo para realizar el servicio militar y la banda sufre importantes reajustes que afectan a un sonido regido por una improvisación más estructurada y más abierto al rock americano, acercándose a Blood, Sweat and Tears y Chicago. El mando de la banda corre a cargo de Herrera, quien pone en marcha una nueva máquina, integra el trío Crack (blues, jazz, rock) -Carles Benavent (bajo), Emili Baleriola (guitarra) sustituyendo a Cabanach y París y Salvador Font  (batería) en lugar de Tapi-, y al alemán Peter Rohr al saxo y el austríaco Hubert Grilleberger a la trompeta, incluso prueban con Teddy Ruster como vocalista, grabando el tema "Take it easy". Con esta nueva formación dan forma a su segundo y a la postre último álbum, “En Directo” (Als 4 Vents, 1972).

Jordi Batiste participa en el disco aportando su voz, pero su peso específico en la banda se reduce considerablemente. Aún así, continuaría ligado al mundo de la música de una forma más que prolífica, en proyectos como el dueto con Ia Clua,  Ia-Batiste -grupo innovador con discos altamente recomendables como el multicolor “Chichonera’s Cat” (Edigsa, 1975)- o la producción artística del álbum de Sisa y Pascal Comelade “Visca la Llibertat” (Drac / Virgin, 2000), incluso lanzaría los álbumes en solitario “Fotofobia” (Global, 2001) y “L'Arbre Blanc” (Global, 2006).

Parecido es el caso de Tapi, quien monta Tapiman con Miguel Ángel Núñez alias Man, guitarra que al abandonar la banda sería sustituido por Max Sunyer (Iceberg), y Pepe Fernández (bajo), y un año después se enrola en Lone Star, aportando vitalidad y frescura a la banda barcelonesa. Su muerte en el 94 nos deja huérfanos de uno de los mejores baterías de nuestra escena.

Por su parte Carles Benavent, además de sus discos en solitario, se labró una importante carrera que lo llevó a colaborar con Paco de Lucía, Camarón y Chic Corea entre muchos otros, y Emili Baleriola se enfrasca en Orquestra Platería entre otros proyectos.

Crítica

• por Fernando Fernández Rego

Apenas pasaron dos años desde “Why?” (Als 4 Vents / Diábolo, 1970), dos años en los que pasaron muchas cosas y no todas buenas. Jordi Batiste se ve obligado a abandonar la banda para cumplir el servicio militar y aunque llega a participar en la grabación de su segundo largo, su peso específico en el grupo se reduce considerablemente.

Enric Herrera toma el mando y reestructura totalmente la plantilla, integra el trío Crack (blues, jazz, rock) -Carles Benavent (bajo), Emili Baleriola (guitarra) sustituyendo a Cabanach y París y Salvador Font  (batería) en lugar de Tapi-, y a los alemanes Peter Rohr al saxo y Hubert Grilleberger a la trompeta. Todo esto afecta a un sonido que pierde frescura y capacidad de sorpresa, la improvisación se vuelve mucho más estructurada y esto hace que las canciones sean más lineales y previsibles. El sonido sigue girando en torno al hammond de Enric Herrera, pero los saxos y las trompetas ganan terreno a los efectos y las guitarras, y en demasiadas ocasiones uno preferiría su ausencia. Cuando leo una crítica de este disco siempre encuentro frases como "se abren ante nosotros nuevos horizontes musicales", y es cierto, encontramos nuevos aires blues, jazz y funky, pero, siendo sinceros, lo que ocurre es que se cerró la puerta a la sorpresa. Con esto no quiero decir que sea un mal disco, más bien es distinto y más pequeño que el irrepetible “Why?”. El álbum está grabado en directo, como indica el título, en el teatro La Alianza del Pueblo Nuevo, los días 7 y 8 de julio de 1972.

Abre “Could that time”, un medio tiempo instrumental en el que el saxo y las trompetas guían la acción antes de que Jordi Batiste eleve la temperatura con “All right under the rain”; los vientos continúan en primer plano pero la voz de Batiste consigue captar toda nuestra atención en una magnífica interpretación llena de visceralidad. “Chains” brilla por sus juegos vocales y por los solos de prácticamente cada instrumento que inundan el corte, uno de los más abiertos a la experimentación en todo el disco. Un brillante hammond preside “Wild side of live” mientras que el blues llega con “Times is over” y “Blues en f”, dos cortes plagados de grandes solos en los que los riffs de guitarra ganan terreno.

También se incluye una revisión extendida del “Look away our happiness”, una brillante interpretación que eleva el listón del disco y pone de manifiesto lo bien que funcionaban los esquemas anteriores. “Sonata (eppur si muove)” engaña con el título pero no en su desarrollo, casi doce minutos de progresión acelerada cargada de efectos y aires jazzísticos que podrían estar sacados perfectamente de un disco de Chicago. Cierra el disco la traviesa composición de Emili Baleriola “I can only fly but very well”,  juegos vocales que se repiten una y otra vez entre efectos y solos de trompeta.

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